Diferencias

Muestra las diferencias entre dos versiones de la página.

--- podcast:episodios:59 [2023/11/25 10:58]
Joaquín Herrero Pintado [Estética: arte para acceder a los hiperobjetos]
+++ podcast:episodios:59 [2023/11/26 21:44] (actual)
Joaquín Herrero Pintado [Un recorrido hiperespacial por "Hiperobjetos", de Timothy Morton]
@@ Línea 98: / Línea 98: @@
 ===== Un recorrido hiperespacial por "Hiperobjetos", de Timothy Morton =====
-Próximamente.
+Sergio Muñoz Roncero
+En **ASTRONAVE**, libro publicado en castellano en 2021 por Holobionte Ediciones, Timothy Morton nos propone subirnos al Halcón Milenario y surcar el hiperespacio para experimentar una nueva relación con las entidades no-humanas.
+{{:podcast:episodios:spacecraft_-_timothy_morton.jpg?direct&348 |}}
+Porque el Halcón Milenario es justamente eso: un ser autónomo con una existencia propia más allá de su función instrumental. <wrap hi>Las naves espaciales de la ciencia ficción son hiperobjetos, son entidades que trascienden las categorías del espacio-tiempo humano y que nos desafían a pensar de una forma no antropocéntrica</wrap>. Esta existencia independiente afecta a los que se relacionan con ellos según las **categorías hiperobjetuales**.
+  * El Halcón va pasando de mano en mano a través de transacciones en el margen del mercado, estableciendo una relación simbiótica con su dueño que va más allá de la posesión material. Para una astronave es tan importante su estructura física como su situación privativa ¿pertenece a una corporación o a un cazarecompensas? ¿puede ser reparada en un taller clandestino o necesita piezas específicas? Una astronave está interconectada. **El Halcón envuelve a sus humanos** y siempre está presente, ¿no será la nave la que es la dueña de su piloto? **Las astronaves son viscosas y virales**. Qué se lo pregunten a Han Solo o al Capitán Kirk.
+  * Cuando una astronave viaja por el hiperespacio está más allá del tiempo y del espacio convencionales. Puede viajar entre galaxias a través de una conexión que le hace situarse en una posición independiente del tiempo y que trasciende la limitación espacial del confinamiento físico. **Las astronaves en el hiperespacio son no-locales y no-temporales**.
+  * Las astronaves suenan de una forma cuando funcionan bien y de otra diferente cuando quieren comunicarnos que tienen algún problema. Su estructura física recuerda a muchas cosas y a la vez no son nada conocido. Un altísimo porcentaje de gente podría reconocer la silueta del Halcón Milenario, de la Entreprise o de la Discovery 1. <wrap hi>**Son entidades estéticas**.</wrap>
+{{:podcast:episodios:enterprise-star-trek.jpg?direct&300 |}}
+{{:podcast:episodios:discovery1.jpg?direct&330|}}
+Morton presenta a lo largo del libro unos cuantos conceptos auxiliares muy útiles de los que participan las astronaves:
+  * <wrap hi>**Circlusión**</wrap>: Las astronaves viajan por el hiperespacio sin entrar en el, sino que el hiperespacio circluye a las astronaves que quieren viajar por allí. Este concepto, [[https://thenewinquiry.com/six-years-and-counting-of-circlusion/|circlusión]],  proviene de la teoría fenimista y fue propuesto por [[https://en.wikipedia.org/wiki/Bini_Adamczak|Bini Adamczak]] en el artículo “On Circlusion”; es una forma de repensar la sexualidad y el género desde una perspectiva no binaria y no heteronormativa. Según Adamczak, la circlusión es el opuesto de la penetración, que es un término que implica una lógica de dominación, violencia y jerarquía. La circlusión, en cambio, es un término que implica una lógica de inclusión, cooperación y horizontalidad. La circlusión se refiere a la acción de rodear, envolver o abrazar a otro ser con una parte del cuerpo o con un objeto, sin importar el género, la orientación o la anatomía de los participantes. La circlusión es una forma de reconocer la agencia, el deseo y el placer de todos los involucrados en una relación sexual, sin reducirlos a roles pasivos o activos, receptores o emisores, femeninos o masculinos. La circlusión es una propuesta política, ética y estética para imaginar otras formas de relacionarnos con nosotros mismos, con los demás y con el mundo.
+  * <wrap hi>**La suciedad es utópica**</wrap>: El Halcón Milenario está sucio, por dentro y por fuera. Pero esta suciedad es utópica porque, según Morton, estamos asumiendo de forma simple y acrítica que el futuro tiene que ser limpio. La suciedad muestra, por un lado, que lo que es sucio para uno está limpio para otro (one man’s trash is another man treasure), y por otro, que ecológicamente estamos convirtiendo nuestros desechos en el problema de otros. La realidad es más compleja, diversa y sorprendente de lo que creemos, y la suciedad hace que nos cuestionemos nuestras certezas y nuestras fronteras. La suciedad es utópica porque nos invita a pensar la ecología de manera no antropocéntrica, no dualista y no moralista. La suciedad es lo que nos hace reconocer la interdependencia, la coexistencia y la creatividad de todos los seres humanos que habitan una astronave. Hoy en día todo va sobre rescatar basura.
+  * <wrap hi>**El hiperespacio es el hogar**</wrap>: Cuando una astronave se desplaza entre dos puntos usando un salto hiperespacial la sensación temporal es otra. El tiempo se suspende y los tripulantes se encuentran en una situación de reposo y calma, están en casa, el hiperespacio no es alienante. Además, el interior del Halcón está configurado mediante pequeños salones, frente a los grandes espacios diáfanos de los destructores imperiales y de la Estrella de la Muerte. Para Morton esta configuración representa la diferencia entre las oficinas modernas, en las que no se puede trabajar sin ser vigilado -en unos párrafos en los que inmediatamente Foucault salta a la mente del lector-, y los pequeños talleres y despachos tradicionales en donde el trabajo se lleva a cabo con intimidad, casi como en el hogar. La reivindicación del espacio de trabajo es revolucionaria.
+  * <wrap hi>**La relación práctica de los tripulantes con sus astronaves** es más parecida a la de un artesano con su producto o a la de un músico con su instrumento que a la relación de un piloto con su nave</wrap>. Morton recuerda la diferencia de clase (británica) entre artista y artesano, colocando la primera en un nivel aristocrático y la segunda en la clase (alta) trabajadora.** Nuestra relación con los no-humanos** debe caminar hacia la del artesano (craft and re-craft), porque como hemos dicho más arriba todo va sobre rescatar basura.
+Mediante esta modelización de los hiperobjetos de la ficción, que según la ontología orientada a objetos se constituyen como una realidad autónoma, **se presenta una ontología en la que las astronaves muestran cómo podemos abordar cuestiones como la democracia, el feminismo, la diversidad, la cooperación, la violencia, la responsabilidad o la esperanza desde una perspectiva que reconoce la importancia de las relaciones de los humanos con las entidades no-humanas**. Con las astronaves podemos imaginar un futuro más justo y sostenible navegando en la astronave Tierra.
+__CODA__
+La ontología de Morton tiene un aire a la del filósofo alemán [[https://es.wikipedia.org/wiki/Nicolai_Hartmann|Nicolai Hartmann]] (Riga, 1882 – Gotinga, 1950). Con esta ontología propone superar el idealismo y el apriorismo de la metafísica clásica y de la filosofía neokantiana. Hartmann busca una ontología crítica y analítica que se base en la experiencia y en el análisis de los problemas fundamentales del ente. Como puntos principales:
+  * <wrap hi>La distinción entre el ser-ahí y el ser-así del ente</wrap>. El **ser-ahí** se refiere a la existencia real del ente, mientras que el **ser-así** se refiere a la esencia o la naturaleza del ente. Hartmann sostiene que el ser-ahí es independiente del ser-así, es decir, que la existencia no está determinada por la esencia, sino que es contingente y variable. El ser-ahí es el objeto de la ontología real, mientras que el ser-así es el objeto de la ontología ideal.
+  * <wrap hi>La clasificación de los estratos de la realidad</wrap>. Hartmann distingue **cuatro estratos de la realidad: el inorgánico, el orgánico, el psíquico y el espiritual**. Cada estrato tiene sus propias leyes, categorías y modos de ser, que no se reducen ni se derivan de los estratos inferiores. Los estratos superiores emergen de los inferiores, pero no los suprimen ni los anulan, sino que los presuponen y los complementan. Los estratos de la realidad son el marco de la ontología sistemática.
+  * <wrap hi>La noción de la negación ontológica</wrap>. Hartmann introduce el concepto de la **negación ontológica** para explicar la posibilidad de la libertad, la creatividad y la novedad en la realidad. La negación ontológica es la capacidad de un ente de oponerse, resistir o superar las determinaciones de su ser-ahí o de su ser-así. La negación ontológica es el **fundamento de la dinámica, la evolución y la historia de la realidad**. La negación ontológica es el tema de la ontología de la libertad.
+  * <wrap hi>El análisis del tiempo en la ontología</wrap>. Hartmann diferencia entre el tiempo real y el tiempo ideal. El **tiempo real** es el tiempo de la existencia, que se mide por el cambio, el movimiento y la duración de los entes. El **tiempo ideal** es el tiempo de la esencia, que se mide por el orden, la sucesión y la simultaneidad de los entes. Hartmann critica la concepción heideggeriana del tiempo como el sentido del ser, y propone una concepción más objetiva y pluralista del tiempo como una categoría de la realidad.
 ===== Internet... ¿un Hiperobjeto? =====
@@ Línea 169: / Línea 197: @@
 La referencia a la lámpara de lava fluida ilustra la persistencia de ciertos conceptos en la representación visual. En la lámpara de lava el tiempo continua siendo un recipiente.
-{{ :podcast:episodios:lave.gif?direct |}}
+{{:podcast:episodios:lave.gif?direct|}}
-Dice Morton que la **filosofía enfocada en el proceso**, siguiendo a Whitehead y Deleuze, es clave para visualizar entidades pluridimensionales como los hiperobjetos: "//los teóricos de este proceso –Whitehead, Deleuze– conciben el tiempo como el líquido en el que se derrite y fluye la imagen. Esta estética en flujo se manifiesta en el pensamiento contemporáneo precisamente en la medida en que nos ha permitido rastrear los hiperobjetos.//"
+Dice Morton que la **filosofía enfocada en el proceso**, siguiendo a Whitehead y Deleuze, es clave para visualizar entidades pluridimensionales como los hiperobjetos: "//los teóricos de este proceso –Whitehead, Deleuze– **conciben el tiempo como el líquido en el que se derrite y fluye la imagen**. Esta estética en flujo se manifiesta en el pensamiento contemporáneo precisamente en la medida en que nos ha permitido rastrear los hiperobjetos.//"
@@ Línea 182: / Línea 210: @@
 Pasando a otra forma de estética y su relación con el concepto de "fase", Morton introduce la idea de **representar los hiperobjetos como tramas o gráficos en el espacio de fase**, utilizando la estética cinemática. Se relaciona este enfoque con la capacidad de algunos procesadores de mapear el clima. La representación gráfica no es solo visualmente atractiva, sino que constituye el trabajo científico en sí, revelando la complejidad de las entidades pluridimensionales.
-{{ :podcast:episodios:hadcm2_is92a_map_sat_ann_19601990_20702100-a.gif?direct |}}
+{{:podcast:episodios:hadcm2_is92a_map_sat_ann_19601990_20702100-a.gif?direct|}}
 Fuente: [[https://www.climate-charts.com/World-Climate-Maps.html#warming|climate-charts.com]]
@@ Línea 197: / Línea 225: @@
 Para Morton la deconstrucción de Derrida, de manera similar a como hacen la teoría de sistemas de Luhmann y las **Leyes de la Forma de Spencer-Brown**, revela la opacidad inherente a los sistemas de significado. La observación de Derrida sobre las leyes de la forma de Spencer-Brown destaca la desmitificación de la relación entre signo y causalidad.
-{{ :podcast:episodios:spencerbrown_e4_b.png?direct |}}
+{{:podcast:episodios:spencerbrown_e4_b.png?direct|}}
 Ver: [[https://sistemassociales.com/laws-of-form-de-gerge-spencer-brown-modelando-una-nueva-forma-de-observacion/|Laws of Form de George Spencer-Brown: Modelando una nueva forma de observación.]]
@@ Línea 203: / Línea 231: @@
 Conecta Morton el concepto de interobjetividad con la neurociencia y con los procesos de transmisión neuronal: sugiere que **la mente surge de interacciones estéticas-causales entre neuronas y otros objetos**. Pues bien, la "magia" de los objetos reales, que emiten tiempo, espacio y causalidad, supera la "magia" de los sistemas de pensamiento.
-{{ :podcast:episodios:neuron-bottlenecks-1392x696.jpg?direct&600 |}}
+{{:podcast:episodios:neuron-bottlenecks-1392x696.jpg?direct&600|}}
 Ver: [[https://www.techexplorist.com/neurons-interact-between-brain-areas/21016/|How neurons interact between brain areas?]]
@@ Línea 218: / Línea 246: @@
 Pincha en la imagen para ampliarla y explorarla.
-{{ :podcast:episodios:london.jpg?direct&600 |}}
+{{:podcast:episodios:london.jpg?direct&600|}}
 Fuente: [[https://www.esa.int/ESA_Multimedia/Images/2016/04/London2|A picture of London aurora taken by ESA astronaut Tim Peake during his six-month Principia on the International Space Station.]]
@@ Línea 229: / Línea 257: @@
 Plantea que **el mundo es una construcción estética dependiente de elementos que están ocultos**, tales como tuberías subterráneas de petróleo y gas. A medida que la humanidad adquiere más información, la supuesta coherencia del mundo parece desvanecerse y el mundo pasa a ser un mundo complejo, desconocido, que hay que explorar. El mundo estable anterior termina.
-Argumenta Morton que **la estética de la naturaleza puede obstaculizar la ecología**, y se cuestiona por qué los parques eólicos, a pesar de su magnificencia, pueden considerarse perturbadores. La apaciencia imponente de dichos parques, la decisión consciente de haber construido esas impresionantes estructuras en lugar de construir algo que no perturbe la contemplación de la naturaleza por parte de las almas bellas dice Morton que puede hacer más por la causa climática. Esos parques pueden ser vistos como un puñetazo en la mesa que diga "nos hemos dado cuenta de que existe el hiperobjeto clima y queremos tomarlo en cuenta" en contraste con el silencio que obtendríamos si lo que hubiéramos construido fuera una infraestructura de tuberías ocultas.
+Argumenta Morton que **la estética de la naturaleza puede obstaculizar a la ecología** tal como la entiende Morton. Esto es debido al caracter "conservador" del concepto de naturaleza, que trata de no perturbar la imagen que hemos construido con ese concepto. A los que aceptan ese concepto de naturaleza los parques eólicos, a pesar de su magnificencia, les parecen perturbadores, una distorsión. Sin embargo según Morton, la apariencia imponente de dichos parques, la decisión consciente de haber construido esas impresionantes estructuras en lugar de construir algo que no perturbe la contemplación de la naturaleza por parte de las almas bellas, dice Morton, puede hacer más por la causa climática que el concepto de naturaleza a la que no se debe perturbar. Esos parques pueden ser vistos como un puñetazo en la mesa que diga "nos hemos dado cuenta de que existe el hiperobjeto clima y queremos tomarlo en cuenta" en contraste con el silencio que obtendríamos si lo que hubiéramos construido fuera una infraestructura de tuberías ocultas para obtener el mismo resultado.
-{{ :podcast:episodios:rwe.jpg?direct&600 |}}
+{{:podcast:episodios:rwe.jpg?direct&600|}}
 Fuente: [[https://energiahoy.com/2022/01/11/rwe-construye-su-parque-eolico-numero-17-en-espana/|energiahoy.com]]
@@ Línea 239: / Línea 267: @@
 Para Morton es una paradoja admirar fenómenos cósmicos como cometas y agujeros negros mientras se evita enfrentar el calentamiento global. Destaca que la experiencia de la maravilla cósmica es estética, comparándola con la contemplación de una obra de arte en una galería. Menciona el poema "The Star" de Jane Taylor para ilustrar la experiencia estética relacionada con la observación de estrellas a través de la atmósfera en la que **la atmósfera, normalmente invisible, aparece** modificando la apariencia de las estrellas y produciendo un titileo característico.
-{{ :podcast:episodios:stars-twinkling.gif?direct |}}
+{{:podcast:episodios:stars-twinkling.gif?direct|}}
 <code>
@@ Línea 271: / Línea 299: @@
 ==== El fin del mundo llega a mi casa ====
-Como ilustración del efecto inesperado que puede producir hacer visible lo invisible (que Morton ilustra con el contraste entre un parque eólico y una red oculta de tuberías, o con la aparición de la atmósfera en el titilar de las estrellas) y cómo eso puede acabar destruyendo un mundo conocido y abrir las puertas a uno nuevo te recomiendo leer la introducción a la auto-etnografia que escribí titulada "Los gritos del agua" de la que te copio aquí un extracto":
+Como ilustración del efecto inesperado que puede producir hacer visible lo invisible (que Morton ilustra con el contraste entre un parque eólico y una red oculta de tuberías, o con la aparición de la atmósfera en el titilar de las estrellas) y cómo eso puede acabar destruyendo un mundo conocido y abrir las puertas a uno nuevo te recomiendo leer la introducción a la auto-etnografia que escribí titulada "Los gritos del agua" de la que te copio aquí un extracto:
 //Cuando entré en casa me extrañó escuchar un ruido muy agudo, casi como un chillido. En principio no sabía si el ruido procedía de mi casa o de alguno de mis vecinos, así que entré en cada habitación y me paré en silencio a escuchar hasta que pude descubrir que el origen del ruido era el grifo del lavabo del cuarto de baño, del que caía un fino hilo de agua a pesar de que el grifo estaba perfectamente cerrado. El ruido resultaba insoportable y la única forma de pararlo era mantener el grifo abierto y el agua corriendo, lo cual solucionaba el problema creando otro: mi consumo de agua iba a dispararse hasta que no arreglara este grifo. Se me ocurrió cerrar la llave general de paso pero la verdad es que no sabía dónde estaba. Recordé que en otra casa en la que viví estaba bajo los grifos de la cocina pero ahí no encontré nada. Como dispongo de los planos de la vivienda, decidí, en medio de aquel ruido insoportable ir al archivo donde los guardo y ver si en el plano de fontanería estaba indicado dónde estaba la llave general del agua. Abrí el plano encima de la cama y resultó que la solución estaba encima de la puerta de la cocina. Sin tan siquiera guardar el plano me apresuré a la cocine, me giré, miré hacia arriba y ahí estaba. Una llave en la que no había reparado durante estos años y que giré sin pensar.//
@@ Línea 360: / Línea 388: @@
 "//Sus Compositions 1960 incluyen una serie de acciones inusuales. Algunas de ellas son irrealizables, pero cada una examina deliberadamente un presupuesto determinado sobre la naturaleza de la música y del arte y lleva esas ideas al extremo. Una instruye: «trazar una línea recta y seguirla» (draw a straight line and follow it.) (una directiva que él ha dicho ha guiado su vida y su obra desde entonces). Otra instruye al ejecutante encender un fuego. Otra afirma que «esta pieza es un pequeño remolino en el medio del océano» (this piece is a little whirlpool out in the middle of the ocean.). Otra dice que el ejecutante debe poner en libertad una mariposa en la sala. Y otra más reta al intérprete a empujar un piano a través de una pared. Composition 1960 #7 demostró ser especialmente pertinente para sus actividades futuras: consistía en un intervalo de Si y Fa#, una quinta justa, y la instrucción: «Que se toque durante mucho tiempo» ("To be held for a long time")//. (Fuente [[https://es.wikipedia.org/wiki/La_Monte_Young|Wikipedia]])
+\\
 \\

filosofias.es

Herramientas de usuario

Herramientas del sitio

Diferencias

Herramientas de la página